En su momento estuvo acompañada del trabajo de sustento teórico-conceptual que copio a continuación de las imágenes que lo ilustran:
imagen 000
imagen 105
imagen 132 - "ciudad sonora"
PREMIO MACSTATION PARADIGMA DIGITAL
Conceptualización de Obra
Obra: "Ciudad Sonora"
Serie: destrucción-construcción
Fecha: julio, 2007
Técnica: photoshop (copiar/pegar) + pixel art
Categoría: fotografía digital - calidad DDD
Introducción
La presente es una fotografía de calidad DDD que denomino "remix gráfico" de una imagen en principio "sonora", la fotografía inicial es una captura de pantalla del espectro de onda generado por el track 01. earth intruders, album: volta (2007), artista: björk, a los 04:31 min.
"Ciudad Sonora" es el cuadro (frame) 132.jpg del proceso de generación de la imagen mientras que las otras dos que acompañan son, el frame 000.jpg (la captura de pantalla) y el 105.jpg (el momento inicial para la destrucción de la construcción primaria).
Nota:
No me interesa emular digitalmente el entramado del grano de la fotografía analógica, muy por el contrario me interesa remarcar el pixel como expresión primaria del lenguaje digital/electrónico.
Desarrollo
Aclaración - originalmente el texto se presentó en soporte papel junto con impresiones de las imagenes.Qué significa DDA?
DDA es una sigla y su naturaleza es la misma que utilicé para la imagen inicial, Sonora.
Cuando se inventó el CD de audio, se eligió para determinar la calidad de la grabación, la denominación A: Analógico y D: Digital; así pues, un disco generado a partir de procesos analógicos (master inclusive) y finalmente digitalizado se denomina AAD, mientras que uno en el cual todos los procesos son digitales es denominado DDD.
Qué es una fotografía DDA?
Cuando hablamos de "fotografía", hablamos de la captura de una imagen y por tanto, de la captura de un instante lumínico, de la plasmación de éste sobre alguna clase de soporte.
En la fotografía analógica tal traslación se hace sobre celuloide o papel fotosensible mediante un proceso químico; en la digital en cambio, tal soporte es "virtual" y electrónico.
Comúnmente, se habla de fotografía digital como aquella realizada por una cámara digital y de analógica cuando el registro está hecho sobre un formato tangible y material concreto.
Ahora bien, en caso de que la imagen inicial sea de naturaleza tangible y material "real" podemos establecer que ésta es "Analógica" (A), si luego la capturamos con una cámara de igual naturaleza e imprimimos en soporte papel podemos establecer que se trata de fotografía "AAA" en tanto que las tres instancias del proceso de generación de la misma son de naturaleza analógica.
Propongo, generar imágenes digitales de calidad "DDD" RGB, vale decir, 100% virtuales y por tanto, 100% lumínicas e intangibles; en este caso las que represento son "DDA" CMYK:
1. La imagen inicial es Digital: la proyección lumínica RGB generada por la pantalla de mi laptop.
2. El producto generado es Digital: la imagen virtual generada mediante proceso copy/paste en photoshop.
3. La impresión sobre papel por proceso CMYK es Analógica: tangible y material.
El ideal que planteo es el de generar imágenes en calidad DDD, en las cuales los 3 pasos sean virtuales, para lo cual el 3º debería ser intangible (holograma 3d, lásers, tal como emplea por ejemplo, el escenógrafo alemán Günther Schneider-Siemssen en sus escenografías teatrales; o proyecciones sobre pantallas de agua como las utilizadas para "City of Light 2003" en Liverpool - Inglaterra).
Así el resultado sería el de una imagen constantemente virtual y lumínica, al tiempo que no habría necesidad de trabajar con resoluciones tan elevadas (en pantalla bastan 72dpi), lo que permitiría una mayor velocidad en el procesado de la información, mayor velocidad de envío y, la posibilidad de exponerla en cualquier parte del mundo sin necesidad de hacer un envío "real" de la obra, en tanto que podría enviarse via mail y ser reproducida virtualmente en la sala de exposición o inclusive trasladada a land art mediante pantallas de niebla pesada o directamente sobre cortinas de humo natural (pasto quemado) o nubes, tal como desde hace años realizan los locales bailables de San Carlos de Bariloche -mi ciudad natal-.
Esto posibilitaría además, exponer la misma obra o el mismo conjunto de obras en multiplicidad de lugares en simultáneo, logrando así una mayor llegada / mayor cantidad de espectadores.
Respecto de la técnica empleada?
Como integrante del grupo de fotografía prohibicionista ( que basa su metodología de trabajo en el acto de la autoprohibición conceptualmente hablando, como motor para el estímulo de la creatividad y el desarrollo de un mayor conocimiento de la herramienta elegida), opté por prohibirme el uso de filtros predeterminados y correcciones de parámetros inherentes a la imagen, valiéndome de los recursos de "copiar/pegar" y de los filtros de capa: normal, darken, multiply, screen, overlay, soft y hard light a los cuales les apliqué diferentes y arbitrarios niveles de tamaño, direccionalidad, presencia y opacidad; que mediante el juego con la imagen fueron conduciendo a la configuración de una imagen figurativa que inicialmente no busqué.
No esperaba llegar a una imagen figurativa, pero en cuanto comencé a vislumbrar que los resultados podían conducirme a una representación virtual de una ciudad, me pareció interesante seguir ese camino.
Agustín Pecchia - Buenos Aires, 25 de julio de 2007
